Archive for the ‘Cinema’ Category
terça-feira, outubro 7th, 2008
Fahrenheit 451 é um romance distópico de ficção científica soft, escrito por Ray Bradbury publicado pela primeira vez em 1953. O conceito inicial do livro começou em 1947 com o conto “Bright Phoenix” (que só seria publicada na Magazine of Fantasy and Science Fiction em 1963). O conto original foi reformulada na novela The Fireman, e publicada na edição de Fevereiro de 1951 da Galaxy Science Fiction. A novela também teve seus capítulos publicados em Março, Abril e Maio de 1954 em edições da revista Playboy. Escrito nos anos iniciais da Guerra Fria, o livro é uma crítica ao que Bradbury viu como uma crescente e disfuncional sociedade americana.
Fahrenheit 451 - de Ray Bradbury
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sexta-feira, outubro 3rd, 2008
Sucesso desde a sua publicação, em 1960, O Sol é para Todos, de Harper Lee, se mantém como um dos romances mais adorados em todo o mundo. Acompanhando três anos da vida dos jovens Jem e Scout Fincher numa terra de profundo preconceito racial, a história é pontuada pelo caso de um homem negro injustamente acusado do estupro de uma garota branca numa pequena cidade do Alabama.
O Sol é para todos - Harper Lee
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segunda-feira, setembro 29th, 2008
James Bond perde frases clássicas em 007
Pela primeira vez em vinte e dois filmes, o agente 007 não vai falar o tradicional “Bond, James Bond”. Segundo o jornal The Independent, o diretor Marc Forster informou que a frase com a qual o agente tradicionalmente se apresenta aparecia em diversos pontos do roteiro e as cenas foram inclusive filmadas, mas foram cortadas por não funcionarem bem. A medida contou com a aprovação dos produtores Barbara Broccoli e Michael Wilson e também de Daniel Craig.
Outra frase conhecida cortada das filmagens foi a instrução que o agente dá ao pedir seu martini. A tradição já havia sido quebrada em Cassino Royale, quando num momento de tensão Bond diz que não se importa como o martini será feito. Também continuam fora do novo filme as traquitanas que o agente usou em muitas missões, e por conseqüência a presença de Q. Moneypenny, a secretária sempre pronta a trocar umas farpas com o agente também não aparece. A justificativa para a ausência dos personagens é que Quantum of Solace parte logo após Cassino Royale, em que Q e Moneypenny não aparecem. Assim, não havia justificativa para inserir a dupla no roteiro de forma súbita e sem explicação. Daniel Craig também comentou em entrevistas que os eletrônicos tornaram-se muito mais comuns e inseridos na vida cotidiana, perdendo, assim, parte do apelo que tiveram em outros filmes.
As mudanças fazem parte do plano para atualizar o agente para o público atual e ao mesmo tempo levando-o de volta aos elementos criados por Ian Flemming em seus livros nos anos 50. Recentemente, os produtores deixaram de adquirir os direitos de filmagem de Devil May Care, livro escrito por Sebastian Faulk em homenagem aos cem anos de Ian Flemming, por ter como cenário os anos 60.
Na continuação de Cassino Royale, James Bond (Daniel Craig) quer vingança - e com a ajuda da bela Camille (Olga Kurylenko) segue os rastros de Dominic Greene (Mathieu Amalric), integrante de uma misteriosa organização que tenta controlar uma vasta fonte de recursos naturais na América do Sul com apoio do ex-ditador exilado General Medrano (Joaquin Cosio). O elenco ainda tem Gemma Arterton, Judi Dench, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini, Anatole Taubman e outros. Marc Forster dirige.
Quantum of Solace chega aos cinemas em 7 de novembro.
por Ederli Fortunato
Retirado de : http://www.omelete.com.br/
Ольга Костянтинівна Куриленко ou Olga Kostyantynivna Kurylenko
Papel: Bond girl Camille
A Mocinha
Nascida em 14/11/1979, Berdyansk, Ucrânia, atriz e modelo. Trabalhou como modelo dos 13 aos 23 anos. Em 2005 fez sua estréia no cinema, na França, no filme L’Annulaire, pelo qual recebeu o certificado de excelência no Brooklyn International Film Festival de 2006. Casada por duas vezes, Olga fez parte do elenco de Hitman, em 2007, trabalho que chamou a atenção dos produtores dos filmes de James Bond, que a escalaram para bond girl do próximo filme da série, Quantum of Solace.
Mathieu Amalric
Papel: Dominic Greene
O Bandido
Mathieu Amalric (Neuilly-sur-Seine, 25 de outubro de 1965) é um ator e cineasta francês. Recebeu o troféu César de melhor ator coadjuvante em 1997 pelo filme Comment je me suis disputé…(ma vie sexuelle), de Arnaud Desplechin, e depois duas vezes o de melhor ator: em 2005, por Rois et Reine, também de Arnaud Desplechin, e em 2008 por O Escafandro e a Borboleta, de Julian Schnabel.
Daniel Craig
Papel: 007
Mocinho ou Bandido?
Daniel Craig era uma unanimidade entre os fãs mais xiitas da série 007 antes da estréia do filme Cassino Royale: uma péssima escolha.
Daniel Craig é uma unanimidade entre todos os fãs da série 007 após a estréia do filme Cassino Royale: uma ótima escolha.
Sou um fã xiita, para defender a série e a importância do personagem no cinema ocidental. E defendi Daniel Craig, pque já o havia visto no excelente Munique. Pra mim, ele rouba as cenas. É um cara mais quieto, tipo o Charles Bronson (outro execrado pelos “entendidos”. Leia-se entendidos aqueles que repetem o que leram em algum lugar).
Ator com formação teatral, poucos no cinema atual possuem sua força de interpretação. Não precisa fazer tiques com o rosto, nem franzir as sobrancelhas. Se ele estiver sentindo ódio, saberemos. Se dor, a mesma coisa.
Dificil será superar Cassino Royale, o filme que redefiniu James Bond e fez com que as atuações do imortal Sr. Connery remetam para um passado Vitoriano, muito antigo. Connery foi tremendamente eficaz na época, hoje, Bond precisaria ser diferente. Aquele tempo do charme ficou para trás, entra em cena um cara que mais parece um estivador, de olhos azuis é verdade, mas que demonstra ser capaz de qualquer brutalidade.
Pra quem ainda duvida de como o cara é um ator excelente, basta vê-lo em um filme que saiu para a TV, chamado “Copenhagem” (2002).
Para quem quiser conferir, em algum site de torrent deve ser fácil encontrá-lo. Use as palavras chaves “Copenhagem” e “BBC”.
Segue a sinopse desse excelente filme:
“Os espíritos de Niels Bohr (Stephen Rea) e sua mulher Margrethe (Francesca Annis) caminham por Copenhagen, na Dinamarca, e rumam para a antiga casa dos Bohr para encontrar Werner Heisenberg (Daniel Craig), que também já morreu. A razão deste inusitado encontro é que Niels e Werner foram grandes físicos na 1ª metade do século XX e criaram as diretrizes para a construção da bomba atômica, sendo Niels mentor de Werner. Acontece que Bohr era dinamarquês e Heisenberg era alemão. Em setembro de 1941 Werner resolveu visitar Niels, mas se no passado eram amigos a guerra agora os colocara em lados opostos. Como os nazistas tinham ocupado a Dinamarca a vinda de Werner representava o conquistador indo até a casa do conquistado e, por mais que Niels tivesse prometido para Margrethe não falar de política e só de física, ficou evidente que isto era impossível de ser cumprido. No mesmo dia da chegada Nils e Werner foram fazer um tradicional passeio e logo voltaram, pois houve uma séria desavença entre eles. Décadas depois Niels, Werner e Margrethe tentam entender o que motivou Werner, um ganhador do prêmio Nobel que chefiava o programa atômico alemão, a ir ao encontro de Niels, um meio-judeu e o que aconteceu naquele dia, pois o que supostamente houve foi motivo de inúmeras conversas através dos anos.
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domingo, maio 18th, 2008
Por um punhado de dólares ou Per un pugno di dollari (em italiano), ou ainda A Fistful of Dollars (em inglês), é um filme de 1964 dirigido pelo italiano, Sergio Leone, e com a atuação principal de Clint Eastwood. O filme iniciou a popularidade dos gênero “Spaghetti western” e faz parte da trilogia dos dólares (como é comumente conhecida). Os filmes seguintes foram Por uns dólares a mais (Per qualche dollaro in più) e Três homens em conflito (Il buono, il brutto, il cattivo), também com a atuação de Clint Eastwood. Em ambos os filmes, o personagem de Eastwood não diz o seu nome, recebendo então apelidos de outros personagens, como Joe ou Blondie.
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No filme, Clint Eastwood é um pistoleiro que chega a uma cidade dividida por duas gangues rivais, os Rojos e os Baxters. Ele se aproveita desta rivalidade para enriquecer ao mesmo tempo em que procura ajudar uma família injustiçada na cidade (o pai da família teve a sua esposa raptada por um dos grupos). O vilão é interpretado pelo italiano Gian Maria Volontè.
Influências
O filme teria sido inspirado em Yojimbo de Akira Kurosawa (escrito por Kurosawa e Ryuzo Kikushima). Acredita-se que este, por sua vez, seria baseado no romance Red Harvest, de Dashiell Hammett, apesar de não ter sido creditado.
Kurosawa insistiu em receber compensações, escrevendo a Leone: “é um ótimo filme, mas é o meu filme”. Após certo tempo, os produtores de Kurosawa conseguiram obter uma compensação de cem mil dólares, mais 15% da fatura do filme na Ásia. Mais tarde, Kurosawa reconhece o filme como um remake digno de Yojimbo.
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domingo, maio 18th, 2008
Mononoke Hime (もののけ姫, Mononoke Hime)é um filme de animação japonês.
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Sinopse
Japão, era Muromachi. Aquele era um tempo de muitas mudanças, onde os homens ainda conviviam com feras e deuses. Mas a paz só duraria até um inevitável dia, um dia em que tudo seria posto abaixo e o homem mostraria do que era capaz. Um terrível demônio que possui o corpo de um Deus-Javali, estava deixando a floresta Shishi e se dirigindo ao vilarejo dos Emishi, um povo nobre cujo príncipe chama-se Ashitaka, ele é quem se encarregará de parar o terrível Deus-Javali (na verdade um “Tatari Gami”, ou “Deus da Maldição”) que estava a caminho de sua região, e com certeza iria destruí-la. Mas o resultado dessa batalha é que ele acaba recebendo uma maldição, posta pelo demônio pouco antes de morrer. Condenado, Ashitaka decide deixar seu povo e segue para o oeste, em busca da cura para o seu problema.
Sem que ele soubesse, no oeste, os míneradores de ferro e os deuses-animais travam uma grande batalha. Do lado dos deuses-animais se encontra San (a príncesa “mononke”), uma jovem garota que foi adotada e criada por uma tribo de deuses-lobo. Seu ódio pelos humanos que querem destruir a floresta dos deuses é tão grande, que ela acaba esquecendo-se de sua própria humanidade. Mas sua vida muda quando ela conhece o jovem prícipe Ashitaka, que passa a amá-la.
As coisas não estão fáceis, já que os mineradores da aldeia liderada por Lady Eboshi só querem que sua terra seja um lugar bom e estável para se viver, e seria da floresta qe ele retirariam as riquezas minerais, nem que para isso animais fossem mortos e árvores fossem derrubadas.
Ashitaka acaba tendo que ajudar San e os deuses-animais contra as intenções destrutivas do homem à natureza. Ele também descobrirá o verdadeiro motivo de ter sido amaldiçoado e sua missão naquela guerra. Conseguirá ele obter a cura e deter os conflitos?
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domingo, maio 18th, 2008
Indiana Jones and the Last Crusade (br: Indiana Jones e a última cruzada / pt: Indiana Jones e a grande cruzada) é um filme estadunidense de 1989, do gênero aventura, dirigido por Steven Spielberg e baseado em história de George Lucas.
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Oscar:
Premiado na categoria de “Melhores Efeitos Sonoros”.
Indicado em outras duas categorias: “Melhor Som” e “Melhor Trilha Sonora”.
Curiosidades
* Sean Connery, que interpreta o pai do personagem de Harrison Ford, é apenas doze anos mais velho que Ford. A sua presença no filme deve-se à declarada vontade frustrada de Spielberg de dirigir um filme de James Bond (que dessa forma se tornou uma espécie de “pai” de Indiana Jones).
* Indiana Jones e a Última Cruzada explica a origem do medo por cobras que o personagem Indiana tem, citado em Os caçadores da arca perdida.
* O diretor Steven Spielberg incluiu na cena de abertura um tributo pessoal à sua experiência como escoteiro quando garoto.
* Este é o terceiro filme da série Indiana Jones; os anteriores foram Os caçadores da arca perdida (1981) e Indiana Jones e o templo da perdição (1984).
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domingo, maio 18th, 2008
Oldboy é um filme coreano, baseado em um mangá (tradicional história em quadrinhos japonesa). Impossível de se definir em uma única frase, o filme consegue unir em 119 minutos, questões como vingança, amor, ultra-violência, o tempo, a crise da vida moderna, a hipnose e obstinação, tudo isso envolto a tabus sexuais.
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Publicado em nove volumes, em 1997, e vencedor do Grande Prêmio do Júri em Cannes, “Oldboy” é o segundo capítulo da “Trilogia da Vingança”, do diretor Chan Wook Park (o primeiro é “Simpatia pelo Sr.Vingança”).
Enredo
A história começa quando o personagem Oh Dae-su é seqüestrado e confinado numa prisão particular, sem que lhe seja dada justificativa alguma sobre o ato.
A clausura se estende por nada menos do que 15 anos, durante os quais, o personagem fica sozinho, num quarto com banheiro, tendo apenas uma TV para lhe manter em contato com as mudanças no mundo exterior. O quarto é impregnado regularmente por um gás sonífero, que precede a entrada dos seqüestradores, que assim limpam o local, cortam-lhe o cabelo ou costuram seus constantes ferimentos, sem que o prisioneiro troque quaisquer palavras com outros humanos. Sua única companhia é a TV.
Depois da libertação, Dae-su concentra-se exclusivamente na vingança. Quer descobrir quem o prendeu e o porquê. Mas a tarefa não é fácil; tem de se adaptar a 15 anos de “solitária” e ainda por cima é suspeito de um homicídio cometido durante o cativeiro. Mi-do, uma cozinheira de sushi de mãos frias vai ajudá-lo a procurar uma resposta para a pergunta que não lhe sai da mente: por que?
Atualmente, muitos filmes seguem a linha de mostrar extrema violência, seguindo a estética de filmes como Laranja Mecânica (Kubric) ou “Cães de Aluguel” e “Pulp Fiction” (de Quentin Tarantino, que era um dos jurados em Cannes e é grande admirador do cinema asiático).
Chan Wook Park, entra para a lista dos diretores que conseguem transformar ultra-violência em beleza (utilizando um recurso que Kubric já havia utilizado: o sangue sempre explode ao ritmo da mais encantadora música clássica). A original e genial cena de luta de Oh Dae-su contra dezenas de capangas com pedaços de pau e faca, nos dá a sensação de estarmos diante de um jogo de vídeo game em duas dimensões.
Tudo no filme possui agressividade. A face dos personagens, as cenas de sexo e até mesmo a cena do restaurante, que Oh Dae-su come um polvo vivo (que, segundo dizem, é prática comum na Coréia do Sul) sugerem ou explicitam a violência, que também aparece em constantes cenas com todos os tipos possíveis de mutilação, física e mental.
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domingo, maio 18th, 2008
Rebeldia Indomável (Cool Hand Luke( é um filme estadunidense de 1967 estrelando Paul Newman e dirigido por Stuart Rosenberg. Roteiro adaptado por Donn Pearce e Frank Pierson de um romance de Donn Pearce.
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Enredo
Newman é Luke, um prisioneiro em uma prisão na Flórida, que não se submete ao sistema. Sua inabilidade em seguir padrões está na mesma “veia” que o personagem Winston Smith de 1984 (Nineteen Eighty-Four) e Randle McMurphy de Um Estranho no Ninho (One Flew Over the Cuckoo’s Nest).
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domingo, maio 18th, 2008
Back to the Future (br: De volta para o futuro — pt: Regresso ao futuro) é um filme estadunidense de 1985, do gênero ficção científica, dirigido por Robert Zemeckis. Teve duas seqüências, filmadas simultaneamente: Back to the Future II (1989) e Back to the Future III (1990).
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Enredo
O jovem Marty McFly, dezessete anos, é convidado pelo seu amigo cientista, o Dr. Emmett L. Brown, para ver a sua nova experiência: uma máquina do tempo. Para montá-la, dr. Brown usou um DeLorean, e o circuito do tempo funcionava por um reator nuclear. Para abastecê-lo, dr. Brown arranjou plutônio de terroristas líbios, prometendo construir uma bomba, mas entregou uma que não funcionava, constituída especialmente de peças de fliperama. Dr. Brown havia testado alguns pontos temporais em que ele gostaria de ir, como o nascimento de Jesus, ou 1955, ano em que ele estava ajustando seu relógio, caiu, bateu a cabeça e viu a imagem da peça principal da máquina do tempo. Os líbios descobrem-no e dr. Brown é baleado. Marty, para fugir, pega o DeLorean e acelera, quando chega a 88 milhas/h (141kh/h) ativa os circuitos do tempo que estão “setados” para 1955 no dia mês e ano que o Dr. Brown havia programado para demonstrar a Marty o circuto, ele regride à este ano.
Em 1955, Marty precisa procurar o dr. Brown da época para fazê-lo voltar á 1985. Infelizmente, é praticamente impossível conseguir plutônio em 1955, apenas um raio forneceria os mesmos 1,21 GW de energia para acionar o capacitor de fluxo da máquina do tempo. Apesar de ser impossivel saber onde e quando um raio vai cair, Marty mostra ao Dr. Brown um panfleto indicando sobre a famosa tempestade de raios que atingirá o relógio da torre do relógio da prefeitura de Hill Valley (Cidade ficçia onde se passa o filme) exatamente às 22h04 do dia 12 de novembro de 1955, como dizia o panfleto que Marty trouxera de 1985. Sabendo disso, Marty e dr. Brown arquitetam um plano para canalizar ao DeLorean o raio que atingirá o relógio da torre. Mas, para piorar as coisas, logo que chega a 1955, Marty acidentalmente impede o primeiro encontro de seus pais. Agora, Marty precisa correr contra o tempo para fazer seus pais se apaixonarem . Caso contrário, sua existência será apagada.
Marty McFly
Tem dezessete anos e é filho de George Douglas McFly e Lorraine Baines e tem como irmãos, Dave (o mais velho) e Linda (a do meio).
Estudante colegial, namora com a bela Jennifer Parker, e tem como melhor amigo o excêntrico dr. Brown. Tem uma banda de rock chamada “Pin Heads” (Cabeças-de-pino ou “Palermas”, no DVD), e mora com seus pais.
Seu meio de transporte favorito é o skate, principalmente quando dá pra pegar uma carona nos carros.
Geralmente chega atrasado na escola, o que faz com que ele acumule muitas advertências por parte do chatíssimo inspetor, o sr. Strickland.
Herdou muitas características do seu pai, como por exemplo ter medo de ser avaliado pelo outros e terminar se dando mal. Porém uma caractetística é marcante: se torna completamente inconseqüente quando tem seus sentimentos feridos ou sua honra ultrajada, especialmente quando é chamado de covarde (franguinho).
Esse temperamento agressivo provocou e irá provocar muitos problemas ao longo da sua existência, como por exemplo bater em um Rolls-Royce ao ser influenciado a participar de um pega com o delinqüente Needles. Essa falta de paciência também lhe fez perder o emprego em 2015.
Só mesmo no decorrer de toda a trilogia ele irá perceber a necessidade de mudar seu comportamento para se tornar uma pessoa melhor.
Oscar 1986 (EUA)
* Venceu na categoria de Melhores Efeitos Sonoros.
* Indicado nas categorias de Melhor Canção Original, Melhor Som e Melhor Roteiro Original.
Curiosidades
De Lorean DMC-12, o carro usado no filme.
De Lorean DMC-12, o carro usado no filme.
* O ator inicialmente contratado para interpretar “Marty McFly” foi Eric Stoltz, que chegou a gravar algumas cenas como o personagem. Entretanto os produtores consideraram que Stoltz não convenceria como um adolescente nas telas e Stoltz foi substituído por Michael J. Fox.
* Fox sempre foi a primeira opção para o papel de Marty. No entanto seus compromissos com a série Family Ties o impediram de ser contratado inicialmente. Quando Eric Stoltz não foi aprovado, os produtores mais uma vez insistiram em tê-lo para o papel principal do filme e conseguiram um acordo com Fox e a NBC, que exibia a série. Na época o ator chegou a cumprir dupla jornada, durante o dia gravando Family Ties e à noite Back to the Future.
* O ator Crispin Glover “George McFly” foi cortado das continuações porque, após o sucesso do primeiro filme, queria receber um cachê que segundo a produção era maior que o de Michael J. Fox. Assim o roteiro foi mudado e o personagem não aparece (pois foi morto numa realidade alternativa do tempo)
* Originalmente, era intenção de Robert Zemeckis que a “máquina do tempo” fosse construída em uma geladeira, mas a idéia foi abandonada porque havia o temor de que as crianças resolvessem escalar geladeiras e até mesmo entrar nelas, por causa do filme.
* Uma cena filmada, mas cortada na edição final de Back to the Future, mostrava “Marty McFly” vendo sua mãe colando numa prova na escola.
* Numa outra cena cortada,Marty McFly tenta convencer George(seu pai) a sair com Loraine.Vestindo-se com a roupa de proteção nuclear, e usando o secador de cabelo e um fone de ouvido.A cena é mais longa que a mostrada no filme
* A rua principal da cidade mostrada em Back to the Future é a mesma utilizada no filme Gremlins, de 1984.
* Back to the Future arrecadou 350 milhões de dólares nas bilheterias de todo o mundo.
* O modelo esportivo De Lorean DMC-12 foi usado na trilogia de Back to the Future.
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domingo, maio 18th, 2008
Donnie Darko é um filme estado-unidense de 2001 escrito e dirigido pelo estreante Richard Kelly.
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A história se desenrola em uma atmosfera sombria do fim dos anos 80 em uma pequena cidade claramente dividida entre liberais e conservadores. Nesse turbilhão se encontra Donnie Darko (Jake Gyllenhaal), um garoto problemático com alguns traços de esquizofrenia. Em uma noite, um coelho gigante acorda Donnie, salvando sua vida, pois repentinamente uma turbina de avião despenca do céu caindo exatamente na cama de Donnie. O coelho gigante ainda profetiza que o mundo irá se acabar dentro de pouco tempo.
Donnie se mostra dividido entre a realidade e suas alucinações, junto a isso, muitos questionamentos sobre o sentido da vida e, principalmente, da morte. O filme se desenrola recheado de mistérios e tem um final surpreendente.
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